THE DOORS

Hier est décédé Ray Manzarek, claviériste et membre fondateur avec Morrison, des Doors, rendons lui un modeste hommage avec cette petite chronique du 1er album du groupe, celui par lequel tout à commencé.

Pas évident de parler de ce disque, tout a été dit, une véritable bombe pour un 1er opus, truffé de pépites dont 3 seront les tubes que l'on connait ("break on through", "light my fire", "the end",...).

Ici les Doors touchent un peu à tout, du rock psychédélique en passant par le blues et même quelques touches jazzy ce qui en fait un album éclectique dont on ne se lasse pas.

Il ne faut pas oublier non plus que la force des Doors étant bien entendu son chanteur, un charisme impressionnant, un chant envoutant, Jim Morrison accède très rapidement au statut d'icône déjanté dont les textes sont de véritables poèmes littéraires, pas forcément toujours facile d'accès mais quand on a des musiciens aussi talentueux derrière soi, ça passe tout seul. 

Le texte très dur de "the end" (qui fera polémique à l'époque) qui conclu l'album est accompagné d'une des plus belles musiques qui soit, ambiance noire, troublante que Coppola utilisera comme thème principal d' Apocalypse Now 12 ans plus tard.

Personne aujourd'hui n'a oublié la légendaire intro et le solo de "light my fire" interprétés par Manzarek avec cette sonorité particulière dont il avait le secret.

Un disque indispensable comme toute la discographie du groupe d'ailleurs, celui-çi étant peut-être le plus représentatif de leur carrière.

RIP Ray Manzarek.

Titres : 

1. Break on through (to the other side) - 2. Soul kitchen - 3. The crystal ship - 4. Twentieth century fox - 5. Alabama song (whisky bar) - 6. Light my fire - 7. Back door man - 8. I looked at you - 9. End of the night - 10. Take it as it comes - 11. The end

Année : 1967

Genre : rock

Label : Elektra

 http://thedoors.com/

Écoutez l'album :  http://www.deezer.com/fr/album/340878

THE SLITS - CUT

  

Les Slits ou le premier groupe féminin de la scène punk anglaise sortent leur 1er album en 1979.

Alors punk, certes elles en ont l'attitude, bien destroy dans leur mode de vie, des débuts scéniques sans aucune maitrise de leur instruments qui fait de leurs concerts une sorte de brouhaha non maîtrisé mais néammoins c'est 2 ans après qu'elles sortiront cet album sous la houlette d'un producteur de reggae anglais.

Cut est donc clairement un album punk par le visuel mais largement orienté dub par ses sonorités et ses allures de morceaux improvisés. 

Ari Up (à gauche sur la jaquette) mineure à l'époque, a déjà tout d'une grande, chant dissonant parfois hystérique, est réellement LA voix punk de l'époque qui inspirera toute une génération de filles énervées, la chanson "typical girl", sorte d'hymne féministe où elles critiquent la place de la femme dans la société prouve déjà qu'elles ne sont pas là pour faire semblant.

A noter, une reprise originale et bien barrée du "I heard it through the grapevine" de Marvin Gaye.

Disque tout à fait expérimental, il fait partie aujourd'hui des albums les plus importants et influents de la Grande-Bretagne.

Séparées en 1981 et reformés à la fin des années 2000, elles sortiront un nouvel album en 2009.

Ari Up est décédée d'un cancer l'année suivante à 48 ans. L'annonce de sa disparition a été faite par son beau-père qui n'est autre que John Lydon alias Johnny Rotten des Sex pistols. 

Titres : 

1. Instant hit - 2. So tough - 3. Spend,spend,spend - 4. Shoplifting  - 5. FM - 6. Newtown - 7. Ping pong affair - 8. Love und romance - 9. Typical girls - 10. Adventures close to home - 11. I heard it through the grapevine - 12. Love und romance (slow version)

Année : 1979

Genre : Post-punk, dub

Label : Island/Universal

 http://www.myspace.com/theslits

 Écoutez l'album : http://www.deezer.com/fr/album/122274

 

 

VIOLENT FEMMES

Peu populaire chez nous, Violent Femmes est un groupe de pop folk très connu aux Etat-Unis.

Fort d'une carrière discographique assez riche, on en a entendu parler chez nous en 1997 quand les Louise Attaque ont sorti leur 1er album produit par Gordon Gano, chanteur/guitariste des Violent Femmes et dont la bande de Gaëtan Roussel les cites comme principale influence (ils les inviteront même à Bercy sur la tournée de leur 3e album). 

Revenons donc à ce 1er album éponyme sorti en 1983 et qui fera l'effet d'une bombe lors de sa sortie.

Truffé de tubes pop bien barrés, on a affaire ici à de sacrés zikos, une basse (acoustique) incroyable, une rythmique parfaite emmenés par la guitare et la voix nasillarde de Gano ainsi que d'autres instruments tels que le xylophone, le violon, le piano, etc...

Paroles aux thèmes d'adolescents (sexe, amour, etc...), l'état d'esprit est surtout à la déconne et à la fête.

Aujourd'hui devenu culte, cet album reste pour pas mal de fans la référence ultime et le meilleur album du groupe qui de séparations en reformations ont toujours eu leur public fidèle outre Atlantique.

Pour l'anecdote, Gnarls Barkley a repris le titre "Gone daddy gone" sur son 1er album. Pour rendre la pareille les VF ont repris son tube "Crazy" à leur sauce.

Officiellement séparés en 2009, ils se sont reformés pour un concert au festival Coachella le week end dernier. A suivre ?

Titres : 

1. Blister in the sun - 2. Kiss off - 3. Please do not go - 4. Add it up - 5. Confessions - 6. Prove my love - 7. Promise - 8. To the kill - 9. Gone daddy gone - 10. Good feeling - 11. Ugly - 12. Gimme the car

Année : 1983

Genre : Pop folk, rock alternatif

Label : Slash records

Écoutez l'album :  http://www.deezer.com/fr/album/273239

ZABRISKIE POINT - FANTOME

1er album des Zab, groupe de punk rock Nantais qui a sévit dans les années 90. 

Un punk hardcore aux sonorités mélodiques bien rentre dedans emmené par le chant clair et relativement aigu de François Bégaudeau dont les textes assez littéraires et philosophiques sont tous écrits en français, la politique y tient également une place de choix.

Des riffs de guitares bien tranchants, une rythmique typiquement punk qui envoi bien, bref on a affaire ici à un très bon album du genre qui sera le premier d'une discographie assez riche pour un groupe qui aura une existence courte (7 ans).

Formation phare de la scène punk des 90's, ils effectueront une tournée d'adieu en 99 et restent encore aujourd'hui une influence reconnue pour pas mal de groupes.

François Bégaudeau est devenu un auteur et réalisateur à succès obtenant même la palme d'or pour le film "entre les murs" tiré d'un de ses romans.

Le guitariste Xavier Esnault était également réalisateur et enseignant dans le cinéma. Il a réalisé un documentaire sur la dernière tournée du groupe intitulé "je suis une (vidéo) machine". Il est décédé en décembre dernier.

Leur discographie complète a été rééditée en 2009 en 2 doubles albums sous l’appellation tout ce qu'on a fait.

A noter : leur tout premier titre "punk" paru sur une compilation 2 ans avant cet album est considéré aujourd'hui comme l'un des hymnes du mouvement (même si ils n'en avaient pas l'attitude).

Titres : 

1. Fantôme - 2. Une vie sans pogo - 3. Economiste - 4. Capital violence - 5. Edouard mon amour - 6. Intellectuel de gauche - 7. Adieu Chantal - 8. Lutte des classes - 9.Zabriskir - 10. J'suis con - 11. Taxi driver - 12. Inacceptables - 13. Le prix à payer - 14. L'éternel retour

Année : 1995

Genre : Punk rock

Label : Dialectik records

http://zabriskiepoint.free.fr/

http://www.myspace.com/zabriskiepointisdead

Acheter l'intégrale :  http://desgensdeloccident.bigcartel.com/ 

                                  https://www.goeland.fr/recherche?q=zabriskie+point

Visionner le documentaire : http://www.youtube.com/watch?v=uYQQIPDceBc

MISS WHITE AND THE DRUNKEN PIANO

Découvert en 1ere partie d'Hocus Pocus il y a 3 ans, ce trio grenoblois composé de la délicieuse Marieke (Miss White) et de ses 2 troubadours David et Martin m'a littéralement scotché sur scène.

Évoluant dans un style plutôt intéressant le piano bar/hip-hop (dixit le groupe lui même), ils réalisent de véritables performances musicales. 

Trio peu commun, ce petit bout de femme devient comme possédée derrière son piano et son micro, David s'occupe des fûts et de la beatbox et Martin de la basse et du sax !

De superbes compositions où vont s'entremêler, jazz, swing, hip-hop et même musique classique ("Chopin was a hip-hop lover" est un vrai régal), un joli métissage qui montre aussi le talent et le niveau des musiciens.

"Loufoque" est également le mot clé de cet album tant les expérimentations sont plutôt inattendus, rien de traditionnel là dedans, et c'est justement ce qui fait tout son charme. 

Une bien belle découverte !

Ils ont sortis leur 2e disque l'année dernière et continue leur petit tour à travers la France en tête d'affiche ou en 1ere partie, à voir si vous en avez l'occaz, c'est un beau spectacle !

Titres : 

 1. All, soon - 2. Chilly g. - 3. So is the sea - 4. I like rain - 5. Dawn - 6. Chopin was a hip-hop lover - 7. New book - 8. Devine - 9. Ruined star - 10. Aden café - 11. Winter lesson - 12. Dozes

Année : 2010

Genre : Piano bar/hip-hop

Label : Adelie prod

 http://www.misswhite.net/

Écoutez l'album : http://www.deezer.com/fr/album/505717

TYPE O NEGATIVE - DEAD AGAIN

Dernier disque de Type O Negative sorti 3 ans avant la mort de son imposant frontman, le charismatique Peter Steele.

Mélangeant le punk, le doom et le heavy-métal, le groupe (en baisse de régime depuis quelques années à l'époque) reviens en force avec cet opus qui est tout simplement leur meilleure galette depuis Bloody Kisses (dont j'ai déjà parlé ici ;o)). 

Dead Again marque un retour au punk, l'album contient effectivement un métal aux accents punk sombre et noir surmonté de la voix unique de Steele grave et flippante comme il se doit dans les passages angoissants et puissante quand ça speed (toujours aidé par le guitariste Kenny Hickey pour les aigus).

Tout au long du disque, le gros son de guitare doublé par la basse apporte un coté un peu stoner par moments, le clavier est moins mis en avant qu'à l'habitude mais toujours présent et indispensable au groupe, du brut de décoffrage (l'album a été enregistré en un mois et sorti le mois suivant), c'est clairement un disque de métal !

Les morceaux, parfois longs et déstructurés, montrent le haut niveau du groupe, après plus de 15 ans à jouer ensemble, ils ont progressé et sont plus que jamais au top !

Avec cet album, Type O Negative s'est peut être remis en question car même s'il évoque comme dit précédemment un retour aux sources du punk, il n'en n'est pas moins différent de ce qu'ils ont pu proposer puisqu'entièrement métal et beaucoup moins gothique que ses prédécesseurs.
La formule est en tout cas efficace, ce disque est exceptionnel, le son est parfait, Steele est au meilleur de sa forme, un album indispensable dans la discographie du groupe et qui pourra même plaire à ceux qui n'aimaient pas leur coté dark ambiant, la 6 cordes étant ici à l'honneur !

Une véritable pépite !

Titres : 

 1. Dead again - 2. Tripping a blind man - 3. The profits of doom - 4. September sun - 5. Halloween in heaven - 6. These three things - 7. She burned me down - 8. Some stupid tomorrow - 9. An ode to locksmiths - 10. Hail and farewell to Britain

Année : 2007

Genre : Métal

Label : Steamhammer

 http://www.typeonegative.net/

Écoutez l'album :  http://www.deezer.com/fr/album/1586207

LAURENT VOULZY - LYS & LOVE

Jamais je n'aurai pensé dire un jour "le dernier Voulzy est magnifique". Autant j'ai toujours voué une admiration sans borne pour son accolyte Alain Souchon, mais Voulzy ne m'a jamais spécialement intéressé... jusqu'à cet album !

Et pourtant c'était pas gagné, le 1er single "Jeanne" et son orchestre de cordes m'a vite gonflé mais le second "c'était déjà toi" m'a littéralement scotché par son ambiance théâtrale planante et enivrante, j'avoue avoir été bluffé par ce morceau, l'envie donc d'en écouter plus...

Et quel album, le chanteur signe ici un véritable chef d’œuvre. 

Il s'est dit inspiré ici par l'Angleterre son pays d'adoption, certains titres sont dans la langue de Shakespeare et ses titres en français sont traduits dans le livret.

Le moyen âge est aussi sa source d'inspiration jusqu'alors inavoué paraît-il et certains textes y font référence.

Musicalement c'est un disque planant comme je l'ai dit plus haut, des sonorités cristallines, des basses vrombissantes mais aussi des passages de chants grégoriens d'une beauté sans pareille qui iront même s'enchainer avec des passages electro/dance qui par miracle collent majestueusement (que JM Jarre n'aurait pas renié). On a même le droit à un morceau de 15 minutes aux sonorités arabisantes, en gros ce disque est une invitation au voyage.

Si j'osais je comparerai les sonorités de cet album au travail d'un génie britannique justement, monsieur Mike Oldfield, dont il s'est peut être inspiré, mais chut, je n'ai rien dit...

Une petite ballade typique de l'artiste a quand même sa place au milieu de ces contrées ;o)

Véritablement, Voulzy a pris des risques mais a pris justement le temps de peaufiner ce disque qui se révèle probablement son plus ambitieux et peut-être le plus déconcertant aussi.

Chapeau l'artiste, et même si je n'ai jamais été fan de ses précédents travaux, j'ai toujours pensé que contrairement à pas mal d'artistes français, Voulzy est authentique et sincère avec sa musique et son public et prendre des virages comme celui-çi alors qu'il pourrait sortir un disque tout simple de variété qui fonctionnerait (ce qu'il a d'ailleurs déjà fait), c'est intelligent et risqué, bravo !

Titres : 

1. Le tableau - 2. Jeanne - 3. Glastonburry - 4. En regardant vers le pays de France - 5. Blackdown - 6. C'était déjà toi - 7. Ma seule amour - 8. Our song - 9. Le ciel et la terre - 10. La nuit - 11. La 9e croisade - 12. J'aime l'amour

Année : 2011

Genre : Chanson française

Label : Columbia

 http://www.laurentvoulzy.com/

Écoutez l'album :  http://www.deezer.com/fr/album/1372363

RAPATTITUDE VOL.1

Ça fait presque 1 an que je n'ai pas parlé d'un disque de hip-hop, et cela m'a donné envie d'évoquer cette superbe compilation aujourd'hui devenue culte.
Sortie en 1990, Rapattitude peut se vanter d'être à l'époque la toute première compil de rap/raggamufin made in France.

L'occasion pour de nombreux artistes encore inconnus à l'époque de s'exprimer pour la première fois sur ce disque qui sera un élément déclencheur de leur carrière à venir (Assassin, NTM ou Tonton David sont les 3 principaux), d'autres resteront plus underground tout en devenant des incontournables (Saï Saï, Daddy Yod), à noter la présence de Dee Nasty, considéré comme le pionnier du rap en France.

Un son unique, des lyrics déjà engagés pour certains, un flow assez saccadé, on sent une réelle éclate et moins de noirceur beaucoup plus présente dans le rap de nos jours, nettement moins de pessimisme, une réelle volonté de faire connaitre le ghetto pas forcément sous son mauvais angle.

Un volume 2 suivra, et l'année dernière, un coffret est sorti regroupant les 2 volumes et quelque titres anthologiques du rap français jusqu'au début des années 2000.

S'il n'y en avait qu'une à retenir, c'est bien celle là, et je ne saurai que fortement conseiller aux plus jeunes de se procurer le coffret 3 CD afin de remettre en place certaines choses car ce qu'on peut entendre aujourd'hui (je ne citerai pas de nom) est bien loin de ce son inégalable des années 90.

CULTE CULTE CULTE !!!

Titres : 

1. La formule secrète (Assassin) - 2. Peuples du monde (Tonton David) - 3. Enfants du ghetto (Saliha) - 4. Rouleurs à l'heure (Saï Saï) - 5. Funk a size (Dee Nasty) - 6. Paris by night (A.L.A.R.M.E) - 7. Je rap (NTM) - 8. Rock en zonzon (Daddy Yod) - 9. Élément dangereux ([[EJM]]) - 10. Toutes les mêmes (New Generation MC)

Année : 1990

Genre : Hip-hop

Label : Delabel

Écoutez l'album : http://www.deezer.com/fr/album/4794651

BLACK MARIA - LES TRACES

Black Maria fait parti de ces groupes malheureusement oubliés aujourd'hui et qui ont pourtant laissé une trace notable dans le rock français.

Crée en 1987, le groupe aura été très souvent comparé à Noir Désir mais pas dans le bon sens, musicalement trop copié, une écriture trop similaires à celle de Cantat, ce qui à mon sens n'est pas tout à fait vrai...

Cela ne leur a pas empêché de sortir 4 albums et d'effectuer de nombreuses tournées à succès durant leur 10 années d'existence.

Les Traces sorti en 1994 est leur 3e album et c'est du très bon !

Un rock au son métallique plutôt intéressant avec une rythmique basse/batterie omniprésente qui est un véritable fil conducteur sur pas mal de titres, il y a de très bonnes compos sur ce disque (avec une reprise des Stones guise de conclusion). 

Un chant assez clair qui manque parfois un peu de rage mais il y a de belles montées.

Un bon album de rock qui aurai mérité une production un peu meilleure, le son est parfois un peu brouillon mais c'est peut-être aussi ce qui fait son charme.

Un groupe à (re)découvrir, qui fait parti intégrante de l'histoire du rock en France.

Depuis la fin du groupe, le chanteur Olivier Delacroix a retrouvé son ancien métier de journaliste en réalisant de nombreux reportages d'investigation vraiment bien foutus qu'il présente sous le titre "dans les yeux d'Olivier" sur France 2. Il n'a pas abandonné la musique pour autant et a sorti un disque sous le pseudo Nixon.

Titres : 

1. Korga - 2. Les traces - 3. Finir à genoux - 4. J'ai vu - 5. Mescaline - 6. Vamos Auréliano - 7. Delta blues - 8. Fils de gitan - 9. Fréro - 10. Les sentiers de l'envers - 11. Voice of Mary - 12. 2000 light years from home

Année : 1994

Genre : Rock

Label : Columbia

https://www.facebook.com/pages/BLACK-MARIA-DELAK-NIXON-GROUP/196438333723675

Extraits de l'album : http://www.qpratools.com/gallery/album.php?idalbum=5215

CLAWFINGER - USE YOUR BRAIN

2e album de Clawfinger sorti en 1995, groupe suédois de métal dit "industriel" (dont-il fut l'un des pionniers).

Je ne possède que cet album du groupe, à l'époque un ami me l'avait fait écouté et j'avais fortement apprécié ce métal au chant hip-hop, mais va savoir pourquoi je n'ai pas cherché à connaitre le reste de la discographie (ce qui est surement un tort), préférant probablement rester sur cette bonne note.

Une musique énergique à laquelle s'accompagnent à merveille sons et autres bidouillages électroniques (Mass Hystéria dans ses débuts se seraient inspiré de ces mecs là que ça ne m'étonnerait pas).

Riffs lourds, passages techniques bien foutus le tout emmené par le chant de Zak Tell, directement influencé hip-hop, peut-être un peu trop plat parfois, manquant d'énergie sur les passages agressifs.

Une bonne découverte à l'époque que je prend plaisir à me réécouter de temps en temps, les amateurs de punk/hardcore apprécieront.

Le groupe existe toujours et continue son bout de chemin entre albums et tournées.

Titres : 

 1. Power - 2. Pay the bill - 3. Pin me down - 4. Wipe my ass - 5. Die high - 6. It - 7. Do what I say - 8. Undone - 9. What are you afraid of - 10. Back to the basics - 11. Easy way out - 12. Tomorrow

Année : 1995

Genre : Métal industriel

Label : WEA/MVG

 http://www.clawfinger.net/

Écoutez l'album :  http://www.deezer.com/fr/album/1101160

THE HYENES - PEACE AND LOUD

Puisqu'on parlait d'un ex Noir Dez précédemment, l'occasion est parfaite pour parler du nouvel album de The Hyènes sorti l'année dernière.

Petit rappel, le groupe est né en 2005 sous l'impulsion d'Albert Dupontel qui demanda à Denis Barthe (en vacances de Noir Dez pour les raisons que l'on connait) de participer à la bande originale de son prochain film enfermés dehors.

L’opportunité donc pour lui de faire appel à 3 potes dont  JP Roy et de former un groupe éphémère dont le nom rend directement hommage au film Bernie, et c'est ainsi que les premiers titres voient le jour sur cette excellente B.O que je vous conseille d'ailleurs !

N'ayant rien de particulier à promouvoir et en manque de scène, le groupe décide après plusieurs propositions refusées, de monter sur les planches.

Il en découlera un premier album sorti en 2009, entièrement autoproduit et en vente uniquement lors des concerts.

Après une tournée où ils se sont offert les services inattendus de Cali au chant (le bordel tour), c'est finalement en 2012 que The Hyènes sortent leur 2e album cette fois-çi disponible partout.

Un album plus travaillé que leur 1er essai.

Compos efficaces, des textes contestataires, humoristiques, le groupe propose un rock bien rentre dedans plutôt sympa. 

Il y a de bons riffs qui restent en tête, des refrains accrocheurs, on a tout simplement affaire ici à un bon album de rock français sans fioritures et à un groupe qui est là pour s'éclater.

Surement pas l'album de rock de l'année mais néanmoins une bonne découverte qui je pense doit être encore plus efficace sur scène ne serait-ce que pour le plaisir de voir à nouveau Denis et Jean-Paul, à surveiller près de chez vous !

A noter : une édition spéciale contenant le premier album est disponible

MAJ février 2013 : je confirme, sur scène ça déchire !!

Titres :

1. Dead Pompidou'z - 2. Black B - 3. La chanson pour... - 4. La peur - 5. Bougez vous - 6. Punk is dead - 7. Le pouvoir - 8. Die deutschen - 9. On dormira quand on sera mort - 10. Normal - 11. R le roadie

Année : 2012

Genre : Rock

Label : At(h)ome

http://www.thehyenes.com/

Écoutez l'album :  http://www.deezer.com/fr/album/5942536

FRED VIDALENC - QUELQUE CHOSE DANS L'ORDRE

Sorti de nulle part sans aucune promo un jour de février 2006 (je me souviens être tombé dessus par hasard dans un mag), le 2e album de Fred Vidalenc l'ex bassiste de Noir Dez suis le chemin qu'avait emprunté son 1er essai 5 ans plus tôt (voir chronique ici).

Toujours cette musique aux couleurs pop/folk acoustique teintée de quelques accents rock cher à l'auteur compositeur à la voix discrète et sereine.

De belles chansons à écouter sagement au coin du feu qui satisferont pleinement ceux qui avaient apprécié sa première mouture, d'autres regretteront peut-être une évolution quasi inexistante entre les 2 albums sans parler des aficionados de ses ex comparses bordelais qui ne comprendront toujours pas l'absence de rock pur et dur. 

Qu'importe, Fred Vidalenc se livre avec sincérité et ne fait pas semblant, c'est un bel album point barre.

Fred a finalement retrouvé le rock peu de temps après cet album en rejoignant le groupe bordelais Ombre rouge. 

Un album est sorti en 2010, quelques concerts ont suivi et depuis silence radio...

Reviens Fred !

Titres : 

1. L'ordre - 2. Les chevaux de Mangin - 3. Liza les ombres - 4. Si lisse - 5. Les dunes - 6. Le ballon orange - 7. Pedro Texaco - 8. Le périmètre - 9. L'homme aux 2 mains droites- 10. Buenaventura - 11. La lettre perdue

Année : 2006

Genre : Chanson française

Label : Wagram

http://www.myspace.com/infofredvidalenc

Extraits de l'album : http://musique.fnac.com/a1777719/Fred-Vidalenc-Quelque-chose-dans-l-ordre-CD-album

LES NEGRESSES VERTES - FAMILLE NOMBREUSE

Les Négresses Vertes, groupe culte des années 90 aux chansons festives qui sentent bon le soleil méditerranéen. 

Dans la lignée de la Mano Negra le coté punk/rock en moins (paradoxal quand on sait que la plupart des musiciens du groupe sont issus du punk), on ne pouvait qu'être de bonne humeur en écoutant leurs disque aux couleurs flamenco et guinguette, une véritable fanfare qui gouta très vite au succès avec leur 1er album en 1989.

Famille nombreuse est leur 2e opus sorti en 1991 et dans la continuité du précédent, on trouve la même recette qui a fait leur renommée, des morceaux entrainants aux textes humoristiques ou parfois plus sérieux, la part belle est faite aux cuivres, à l'accordéon et aux guitares le tout emmené par les voix d'Helno (ex Bérurier Noir) et de Stéfane Mellino. 

Le gros succès de l'album, on s'en souvient encore, sera "sous le soleil de Bodega".

Un très grand groupe qui s'est rapidement vu classé dans la catégorie rock alternatif, tellement ils envoyaient sur scène, donnant toute leur énergie et l'aura que dégageait Helno n'y était pas étranger.

Malheureusement, en pleine gloire, ses démons le rattraperont et il disparaîtra à peine 2 ans plus tard, il avait 29 ans. 

Le groupe continuera sans lui mais ne retrouvera jamais la gloire des premières années, ils tirent leur révérence en 2001. 

Depuis, 2 membres ont fondé la fanfare Tarace Boulba (l'année de la mort d'Helno) et le couple Mellino ont monté un duo du même nom, ils viennent de sortir leur 3e album.

Titres : 

1. Famille heureuse - 2. Perpétuellement votre - 3. Face à la mer - 4. Belle de nuit - 5. Get some wood - 6. Sous le soleil de Bodega - 7. Si je m'en vais... - 8. Hou ! Mama mia... - 9. Infidèle cervelle - 10. La France à ses dimanches - 11. Sang et nuit - 12. Car c'est un blouze - 13. Quai de Jemmapes

Année : 1991

Genre : Guingette/flamenco

Label : EMI

Écoutez l'album : http://www.deezer.com/fr/album/334478

LOFOFORA - PEUH !

2e album de Lofo arrivé à un moment où on ne l'attendais pas (leur 1e effort datant de l'année précédente).

On peut se poser des questions sur son contenu, pas facile d'atteindre le niveau déjà au top du 1er disque surtout 1 an après et là... Quelle claque !!

D'emblée Lofo attaque avec un titre bulldozer ("Jazz trash assassin") qui reste pour moi encore aujourd'hui un des meilleurs de leur carrière et ce n'est que le début.

Tout simplement, le groupe sort ici son album le plus violent, le plus hardcore, le plus hip-hop aussi mais surtout doté d'un putain de groove.

Le jeu de guitare de Farid  est d'une virtuosité sans pareille, riffs saignants, accords dissonants, le niveau de composition est lourd, ce n'est pas pour rien que j'ai toujours pensé que Lofo a énormément perdu d'originalité dans ses titres après son départ, un putain de maître de la 6 cordes métal hardcore.

La basse est bien plus mise en avant que sur les autres opus et accompagne parfaitement le groove des futs d'Edgar.

Quand à Reuno, le chant enragé est parfait et reste le même encore aujourd'hui, en revanche ce qu'on n'entend plus et que l'on retrouve ici c'est un phrasé totalement hip-hop ("vice et râle") qui fonctionne plutôt bien et que dire de ses textes, engagés, sombres, violents, traitants de sujets difficiles (le suicide, l'inceste, le racisme,...) parfaitement bien écrits. 

Le groupe se permet même le luxe d'une envolée de 16 minutes aérienne et planante avec Ekova, trio de musique du monde aux influences orientales, pour apaiser et conclure en douceur le raz de marée qui vient de nous innonder les cages à miel. On retiendra aussi bien entendu la reprise de "vive le feu" des Bérus qui clôturera leur concerts pendant pas mal d'années.

Assurément pour moi leur meilleur album et un des meilleurs albums de métal français.

Titres : 

1. Jazz trash assassin - 2. La chute - 3. Amne's history - 4. Envie de tuer - 5. Mental urbain - 6. Bon à rien - 7. Macho blues - 8. Intox populi - 9. Arraché - 10. Le pendu - 11. Vice et râle - 12. Vive le feu - 13. Shiva skunk special Ekova flavour

Année : 1996

Genre : Métal, hardcore

Label : Hostile

http://www.lofofora.com/

Écoutez l'album : http://www.deezer.com/fr/album/301998

SLINT - SPIDERLAND

Véritable ovni dans le petit monde du rock, Slint dont la carrière n'aura duré que 6 ans (1986 - 1992), sortira 2 albums puis disparaitra sans laisser d'adresse...

Alors, pas d'adresse certes, mais une bombe à retardement intitulé Spiderland, sorti en 1991 (tiens donc !).

Considéré aujourd'hui comme l'un des albums pionniers du post-rock, la première lecture peut paraître déroutante. 

Tempo ralenti, accords dissonants, ambiance sombre et froide, chant discret ou hurlé, on a affaire ici à un dilemme, disque chiant à mourir ou chef d’œuvre ?

Il faudra probablement plusieurs écoutes à l'auditeur pour finalement se persuader qu'il s'agit de la 2e option, rarement à ma connaissance un album de rock n'a atteint un climat aérien aussi malsain et dérangeant mais surtout quel talent dans la composition. 

Arpèges sublimes, accords tranchants, rythmes irréguliers, il est clair qu'à l'époque rien de semblable n'a été entendu.

L'album ne rencontrera pas un grand succès (le grunge est alors en plein essor) et le groupe se séparera l'année suivante pour revenir entre 2005 et 2007 sur scène où il reprendront entre autre, l'intégralité de cet album avant-gardiste devenu culte et dont beaucoup d'artistes le cite comme une de leur influences.

Titres : 

1. Breadcrumb trail - 2. Nosferatu man - 3. Don, aman - 4. Washer - 5. For dinner... - 6. Good morning captain

Année : 1991

Genre : Post-rock

Label : Touch and go

Écoutez l'album :  https://www.youtube.com/watch?v=FAApF-FDkoY

A L'ANNEE PROCHAINE !

Moins de posts ces dernières semaines dû à un manque de temps et peut-être aussi de motivation, mais je vais tâcher de reprendre tout ça à un rythme un peu plus soutenu à la rentrée, j'ai encore pas mal de disques qui n'attendent que ça ;o)
Quoi qu'il en soit, bon réveillon à tous et rdv en 2013 pour de nouveaux articles et peut-être un nouvel habillage pour le blog ! Keep on rockin' in a free world !

AFFIRMATIF !!

ERIC SERRA - SUBWAY

Subway, 2e réalisation de Luc Besson sortie en 1985 voit également sa 2e collaboration avec Eric Serra pour la musique. 

Une superbe B.O sous le signe du jazz ambiant, du jazz fusion et du rock, avec une sonorité typique pour l'époque, un son froid et brut.

L'artiste est accompagné de talentueux musiciens dont Corinne Mariennau et Louis Bertignac (Téléphone allait se séparer l'année suivante) sur la composition de 2 titres :"it's only mystery" qui sera un tube et "Guns & People" qui sonne très Téléphone justement. 

Sur ces deux seuls morceaux chantés de l'album c'est Arthur Simms qui s'y colle, immense chanteur et choriste pour de nombreux artistes (Michel Jonasz lui rendra hommage suite à son décès en 1987 sur son album Où est la source avec le titre "Arthur") .

L'occasion aussi de découvrir le talent de bassiste de Serra avec le titre "congabass", duo basse slappée/congas assez impressionnant (que l'on voit dans le film), culte pour tout bassiste s'exerçant au slap et recommandé par les enseignants, sans parler des passages fretless qui sont également magnifiques ("childhood drama").

Le reste est comme je l'ai dit un florilège de jazz fusion et ambiant qui colle parfaitement avec l'ambiance souterraine du film, c'est glacial c'est avec également un trés beau solo de saxophone ("song to Xavier").

Une B.O devenu culte aujourd'hui qui m'aura nettement plus marqué que le film. Amateurs de sons d'ambiance 80's, cette B.O est faite pour vous. 

Titres : 

 1. Subway - 2. Guns & people - 3. Burglary - 4. Masquerade - 5. Childhood drama - 6. Man Y - 7. Congabass - 8. Song to Xavier - 9. Speedway - 10. It's only mystery - 11. Drumskate - 12. Dolphin dance - 13. Racked animal - 14. Pretext - 15. Dark passage II

Année : 1985

Genre : B.O jazz, rock

Label : Wagram music

http://www.ericserra.com/

Écoutez l'album : http://www.deezer.com/fr/album/1535700

JEAN-FRANCOIS JACQ - LE SOLEIL NOIR DU ROCK FRANCAIS

 "Une magnifique page du rock français écrite dans la poudre, les larmes et le sang ". 
Philippe Manoeuvre

Je me permet aujourd'hui et pour la première fois depuis la création du blog, de faire une chronique non pas d'un disque, mais d'un livre.

Un ouvrage consacré à Olivier Caudron, un des grands "oubliés" du rock français.

Piqure de rappel, Olivier Caudron dit "Olive", fut le chanteur/guitariste de Lili Drop fin 70's début 80's. Copain de bahut et alter ego de Jean-Louis Aubert il participa aux prémices de ce que sera Téléphone pour en être rapidement écarté. S'ensuivra la création de Lili Drop puis une carrière solo (voir chroniques ici et ici). 

Véritable écorché vif doublé d'un génie créatif, Olive vivait à cent à l'heure mais a toujours été rattrapé par la dope qui lui procura autant de plaisir qu'elle lui causera sa perte tant personnellement qu'artistiquement.

JF Jacq, proche d'Olive et webmaster du site officiel, fut le témoin des dernières années de sa vie et raconte ici l'envers du décor de son histoire : la musique, les amis, les amours, le succès, la traversée du désert, les trahisons, les excès et bien plus encore. 

De nombreux témoignages de ses amis, artistes ou pas, mais surtout un long entretien avec Olive en personne sont les sources même de Jean-François, d'où pas mal d'anecdotes et d'histoires bien précises, le tout agrémenté d'un verso rédigé par Philippe Manoeuvre.

Une superbe biographie d'un artiste à part dans le paysage du rock français qui aura croisé la route de pas mal de noms qui vous seront familiers. 

Avec la sortie de ce livre, Jean-François, les proches et les fans d'Olive espèrent une réédition de la discographie complète de l'artiste, mais ce projet n'aura probablement pas lieu car pas assez "rentable" d'après la maison de disque qui ne raisonne qu'avec une putain de calculette en main. C'est surtout rageant quand on sait que la remastérisation a été faite depuis quelques temps déjà et qu'elle n'attend plus qu'un feu vert...

Ce livre restera donc à moins d'un "miracle" la dernière actualité d'Olive, faites le tourner, faites perpétuer son œuvre et sa mémoire, et continuez de l'écouter. 

Et merci à Jean-François...

Site Lili Drop et Olive : http://lilidrop.e-monsite.com/

Blog de Jean-François :  http://jeanfrancoisjacq.eklablog.com/

Page Facebook : https://www.facebook.com/pages/LILI-DROP-Olive/216386308459823?ref=ts&fref=ts

Affiche promo : https://www.facebook.com/photo.php?fbid=333588113406308&set=pb.216386308459823.-2207520000.1353516204&type=3&theater

CARDINAL SIN - SPITEFUL INTENTS

Petite rareté dans le monde du black métal, le 1er (et unique) EP du groupe suédois Cardinal Sin sorti en 1996.

Fondé par John Zwetsloot ex-guitariste de Dissection, le groupe propose un black métal aux accents death. 

Il est accompagné entre autre par 2 ex-Marduk, autant dire que l'on a affaire ici à de grosses pointures du genre.

Un black métal donc au son très prometteur (la production est impeccable), pas brouillon, bien travaillé et très mélodique agrémenté de passages acoustiques mystiques dont John Zwetsloot a le secret.

Malheureusement le groupe se séparera peu de temps après en laissant derrière lui cet unique 4 titres pourtant annonciateur d'un album qui aurait sans aucun doute fait parler de lui. 

Un espoir renait en 2003 quand le groupe refait surface... pour redisparaitre aussitôt. 

Une sorte d'étoile filante dans le petit monde obscur du black métal.

Titres : 

1. Spiteful intents - 2. Probe with a quest - 3. The cardinal sin - 4. Language of sorrow

Année : 1996

Genre : Black/death métal

Label : Wrong again records

http://www.myspace.com/cardinalsinswe/

Écoutez l'album : http://www.youtube.com/watch?v=-WSwdnl3ptU

THE CURE - GREATEST HITS ACOUSTIC

J'adore les Cure mais je commence seulement à m'intéresser aux albums à proprement dit, jusqu'à aujourd'hui c'est surtout par le biais de compilations que j'écoutais la bande de Robert Smith. 

A défaut de pouvoir parler aisément d'une de leur galette, je vais évoquer cette compil sortie en 2001.

Énième best of, il a une particularité très intéressante, en effet le groupe a pour l'occasion réenregistré leurs tubes en version acoustique, le 1er cd contient les enregistrement originaux (agrémenté de 2 inédits) et le 2e donc, les mêmes morceaux entièrement débranchés.

Alors premier sentiment avant écoute, les Cure en acoustique ça peut paraître bizarre voire impossible, imaginer par exemple "the lovecats" ou encore "the walk" qui sont déjà bien tordus à la base, faut le faire...

Et ils l'ont plutôt bien fait, les morceaux prennent une toute autre dimension et le comble, deviennent même joyeux ! 

Le son est d'une pureté impressionnante et quelques petits arrangements (pas forcément toujours efficaces d'ailleurs) sont ajoutés pour mieux coller à l'"unplugged". 

Smith a l'air en tout cas d'y prendre plaisir ! 

Un reproche cependant, ces versions n'ont jamais été disponibles séparément du 1er cd vu qu' il s'agissait d'une édition limitée, dommage car au final elles sont surtout intéressantes pour les vrais fans qui n'ont pas besoin du 1er disque, ceci dit on peut l'offrir à sa progéniture pour sa bonne éducation...

Quoiqu'il en soit, c'est une parenthèse intéressante permettant de redécouvrir le groupe, certains ont adopté d'autres n'ont pas adhéré, jetez y une oreille et faites vous votre propre opinion !
Un dvd portant le même nom est sorti peut de temps après, avec les versions acoustiques filmés en studio, superbe !

Titres : 

1. Boys don't cry - 2. A forest - 3. Let's go to bed - 4. The walk - 5. The lovecats - 6. In between days - 7. Close to me - 8. Why can't I be you - 9. Just like heaven - 10. Lullaby - 11. Lovesong - 12. Never enough - 13. High - 14. Friday i'min love - 15. Mint car - 16. Wrong number - 17. Cut here (inédit) - 18. Just say yes (inédit)

Année : 2001

Genre : Acoustic

Label : Elektra

 http://www.thecure.com/

Écoutez l'album :  http://www.deezer.com/fr/album/119571