Composé pendant les sessions d'enregistrements du 6e Stereophonics, le premier album solo de Kelly Jones est une parenthèse intéressante pour le guitariste/chanteur. 10 chansons portant des prénoms féminins fictifs pour des histoires vrais. Enregistrés en 2 jours dans les conditions du live avec sa guitare, quelques cordes et un piano, ces titres teintés de mélancolie mettent en valeur la magnifique voix de l'artiste. Disque très intimiste, c'est une autre facette que l'on découvre ici et qui confirme ses talents d'auteur-compositeur, Kelly Jones prouve qu'en plus d'être un excellent chanteur, c'est également un superbe raconteur d'histoires. Un très bel opus qui mérite peut-être plusieurs écoute avant d'être définitivement adopté.
6e album studio d'Indochine sortie en pleine période de l'apogée grunge. Les années 90 sont considérées comme une traversée du désert pour le groupe, même si les salles sont toujours remplies, les disques se vendent moins et ils sont qualifiés de "has been". La période new wave est définitivement révolue avec l'arrivée de cet album aux sonorités définitivement pop. Boudé par les médias il y a pourtant de très bonnes compositions toujours signées Dominique Nicolas.
Vu en 1ere partie de Noir Désir en 2002, Frandol est l'ancien chanteur des Roadrunners, groupe de rock des années 80/90. Dans ce premier disque aux sonorités pop et électro, le chanteur fait la part belle aux textes dans lesquelles il manie la langue française avec beaucoup de talent, "l'un contre l'autre" est un florilège de contres sens remarquablement utilisés en jouant avec la prononciation des mots (appelés contraintes sémantiques, utilisé dans le mouvement littéraire oulipo auquel le titre de l'album fait référence). Les sonorités expérimentales du disque ont été une prise de risque qui font que peut-être son succès a été restreint, même la participation de Bertrand Cantat sur un titre ne feront pas décoller les ventes. Dommage car c'est un bon premier essai solo qui mérite vraiment l'écoute. Un 2e album sortira en 2004. Aujourd'hui Frandol est retourné à ses premières amours avec le groupe de rock Kitchenmen.
Burzum est un one man band norvégien de black métal crée au début des années 90 par Varg Vikernes (alias Count Grishnack), il sort des albums qu'il réalise seul avec ses propres moyens ce qui en découle des disques d'un black métal froid et sombre avec toujours 1 ou 2 titres ambiants, mal produits où sa voix hurlante et écorchée en fait un style si particulier.
Jaco Pastorius, personnage qu'on ne présente plus dans le milieu du jazz est un des meilleurs bassiste que le monde ai connu. Il a trimbalé sa fretless chez les Weather Report de Joe Zawinul qui en découlera les meilleurs albums de leur carrière et joué également avec d'autres grands noms (Bireli Lagrene, Al Di Meola, Polnareff entre autres, la liste est longue...). C'est en 1976 qu'il sort son 1er album solo (la même année que sa première participation à Weather Report), et c'est là qu'il va acquérir sa célébrité tant son génie et sa virtuosité sont démontrés dans ce disque. Un jazz fusion teinté de blues, de soul, de rythmes caribéens, de swing. Un 1er essai magnifiquement interprété qui restera le meilleur disque de sa carrière solo, la participation d'Herbie Hancock sur la majeure partie du disque est la cerise sur le gâteau !
2e album d'Anis après le succès de La chance sorti 3 ans plus tôt. Le chanteur garde les mêmes formules, un album teinté de blues, de swing, de reggae, aux textes personnels ou engagés mais avec surtout beaucoup d'humour. C'est dansant, c'est frais, c'est bien écrit, y a pas besoin de chercher plus loin, la recette est bonne y a rien à changer. Un duo avec Oxmo Puccino rappelle également qu'il est un grand amateur de rap (même si le morceau en question en est très éloigné). A voir en concert, car en plus d'être un excellent chanteur et guitariste, c'est également un vrai showman complet à base de danse, de mimes et surtout de bonne humeur. Actuellement il est en pleine conception de son nouveau disque, à suivre...
Trio américain formé en 1987, les américains de King's X (fort d'une carrière de 13 albums à ce jour) ont un petit succès chez nous. Mélangeant le blues, pop-rock, soul et métal, ce sont de grands compositeurs de superbes mélodies et très souvent chantés en harmonies de 3 voix, leurs textes très axés sur la religion les a souvent qualifiés de "rock chrétien". Ce 2e disque offre déjà une maturité exceptionnelle pour un jeune groupe et mélange pas mal d'influences, on peut déjà entendre un sitar dès le premier morceau. Riffs blues rock de talent, arrangements parfaits, harmonies des voix magnifiques, les compositions de cet album sont de très haut niveau sans pour autant paraître trop complexes à l'oreille. Un superbe album pour un groupe à part, toujours en activité aujourd'hui.
Voici une collaboration originale et très intéressante. Elle, chanteuse malienne, star dans son pays, fille de Salif Keita (ça peut aider). Lui, enfant du punk français et musicien multi-cartes (plusieurs disques sous son nom, compositeur de bande sonore de spectacles...). Ces 2 artistes qui n'ont à priori rien en commun vont nous pondre un superbe disque mixant jazz électro et musique du monde. Aux instruments traditionnels du jazz viennent s'ajouter des sonorités africaines et électro (les 2 éléments clés de l'album), le tout brillamment arrangé et mixé par le chef d'orchestre Minelli et chanté principalement en malien par Mamani. Un métissage sonore qui fait du bien aux oreilles !
3e album du créateur du "blufunk" (mélange de blues, funk et soul). Ici il est plus question de blues, en effet cet album est plus posé que ses précédents, le rythme a quelque peu ralenti même si certains morceaux gardent le coté funky qu'on lui connait. Keziah expérimente encore plus le son de sa guitare et propose même un titre basse/voix ("functional") sans l'ombre d'une 6 cordes ou d'une percu. Une prise de risque de la part de l'artiste que j'ai trouvé audacieuse et qui en a fait un disque très intéressant que je considère comme un de ses meilleurs.