RENAUD - AMOUREUX DE PANAME

A l'heure où Renaud est dans une période morte créativement parlant, une nouvelle intégrale va sortir, le moment donc de parler un peu du loubard le plus cool de l'hexagone.

Oui mais voilà, dilemme, quel album choisir ? 

Chaque album studio est un monument (du moins jusqu'en 1994), alors finalement, pourquoi ne pas parler des débuts, le disque par lequel tout a commencé (ou presque) !

Renaud a déjà quelques années artistiques derrière lui (comédien, chanteur de rue) quand sort Amoureux de Paname en 1975.

Ici, on découvre les 2 facettes qui feront la carrière de l'artiste, le révolté et le poête (bien que sa révolte soit également poétique). 

Son amour pour Paris, sa haine des bourgeois, de la société en général, mais surtout sa vision de la vie, parfois drôle et tendre, parfois dure.

Musicalement parlant, on est en plein dans le folk et la chanson réaliste, style qu'il pratiqua dans la rue en duo avec un pote accordéoniste (et qu'il pratiquera encore après la sortie du disque).

Un premier essai au succès d'estime devenu un incontournable et contenant déjà une poignée de classiques, un pépite parmi les autres qui suivront...

Renaud a été considéré plus tard comme avant-gardiste avec ses écrits revendicateurs, bon nombre d'artistes issus du hip-hop racontent s'être inspirés de ses textes, et encore aujourd'hui on peut constater qu'ils sont plus que jamais d'actualité. 

A l'image d'un Ferré d'un Brassens, ou d'un Gainsbourg, c'est un des plus grands auteurs et poètes français, et même si ses derniers albums sont moins bons, il reste pour moi un de mes chanteurs favoris.

Titres : 

1. Amoureux de Paname - 2. Société tu m'auras pas ! - 3. Petite fille des sombres rues - 4. La java sans joie - 5. Gueule d'aminche - 6. La coupole - 7. Hexagone - 8. Écoutez moi les Gavroches - 9. Rita - 10. Camarade bourgeois - 11. Le gringalet - 12. La menthe à l'eau - 13. Greta

Année : 1975

Genre : Chanson française

Label : Polydor

http://www.renaud-lesite.fr/

Écoutez l'album : http://www.deezer.com/fr/album/212201

THE GUN CLUB - FIRE OF LOVE

1er album du Gun Club, groupe punk aux sonorités blues dû au fort penchant pour la musique noire de son charismatique leader Jeffrey Lee Pierce, sorte de Jim Morrison des 80's.

De punk il en est effectivement question, une distorsion bien grasse, une rythmique tonique, malgré une prod moyenne, mais de blues aussi, en témoigne la reprise de Robert Johnson ("preaching the blues), la slide guitare de Kid Congo Powers (futur membre des Cramps et des Bad Seeds de Nick Cave) et ces nombreux passages aux couleurs rockabilly.

Un 1er disque puissant, teinté d'une énergie sans faille qui influencera toute une génération de rockeurs (Noir Désir, Jack White,...).

Un groupe et un album aujourd'hui devenus cultes qu'il faut continuer à faire connaitre, à faire perdurer dans le temps, une petite pépite ! JLP nous a quitté en 1996.

Titres : 

1. Sex beat - 2. Preaching the blues - 3. Promise me - 4. She's like heroin to me - 5. For the love of Ivy - 6. Fire spirit - 7. Ghost on the highway - 8. Jack on fire - 9. Black train - 10. Cool drink of water - 11. Goodbye Johnny

Année : 1981

Genre : Punk-blues

Label : Slash records

http://www.fromthearchives.org/gc/chronology1.html

Écoutez l'album : http://www.deezer.com/fr/album/41691

KING TUBBY'S AND THE AGGROVATORS - UPSET THE UPSETTERS

Le dub est un style musical issu du reggae, en gros il consiste au remixe/réenregistrement de titres en mettant fortement en avant la rythmique basse/batterie, essence même du reggae, tout en y ajoutant des effets sonores (grosse réverb notamment) et la plupart du temps en excluant le chant du morceau initial, ce qui en fait un genre majoritairement instrumental. 

L'histoire raconte que c'est King Tubby qui le premier l'a expérimenté et développé.

Ingénieur/producteur jamaïcain et accro au travail, il a collaboré avec de nombreux artistes de son pays, d'anonymes en passant par les plus grands d'où une discographie très riche, pas toujours bien référencé où officiels et bootlegs se partagent les bacs.

Ici, il collabore aux Aggrovators, collectif reggae crée par Bunny Lee, autre producteur et ami de Tubby pour reprendre à sa façon différents titres des Upsetters, un autre collectif crée par Lee "Scratch" Perry (vous suivez ?). 

Effectivement à l'époque (et comme aujourd'hui encore) les producteurs engageaient des musiciens de studio en leur donnant un nom et accompagnaient les artistes en studio comme sur scène. 

Ce disque parmi, tant d'autres, reflète parfaitement son travail, un dub truffé de réverb, d'échos et ce son roots si particulier made in Jamaïque. A noter que "crying dub" reprend le thème de "No woman no cry".

Cette version doit probablement être un bootleg car il n'est pas mentionné dans sa discographie officielle, en revanche un autre disque portant le même nom y apparait mais le track-listing n'est pas le même. 

Titres : 

1. Crucial dub - 2. Jah Jah dub - 3. Fatty bum dub - 4. Sweet dub - 5. Mad dub - 6. Big bad dub - 7. Stronger dub - 8. Waltzing dub - 9. The baddest dub - 10. It's green and cold dub - 11. Crying dub - 12. Sufferers dub - 13. Winning dub - 14. Upsetting dub

Année : inconnue

Genre : Dub

Label : Rhino records

Pas de site internet officiel connu

http://www.reggae.fr/artiste-biographie/211_King-Tubby.html

Certains titres sont à l'écoute sur youtube

FLOTSAM AND JETSAM - DOOMSDAY FOR THE DECEIVER

 

Flotsam and Jetsam, derrière ce patronyme et cette jaquette bien d'époque (1986), se cache un excellent combo de thrash métal, certes moins connu que ses compatriotes (Slayer, Exodus,...), mais dont tout amateur de métal ayant poussé un peu les recherches a forcément entendu parlé car il s'agit du premier groupe de Jason Newsted qui rejoindra Metallica l'année même de la sortie de ce disque et fort est de constater à son écoute que son jeu de basse a fortement été négligé durant toutes ses années avec les "four horsemen", mais ça c'est une autre histoire et un autre débat...

Un premier album donc, dans la plus pure tradition thrash métal, grosses guitares, double grosses caisse, voix aiguë, basse vrombissante. 

La recette est là, les compositions sont puissantes, mélodiques, la voix effectue des envolées impressionnantes, parfois un peu à la limite du grotesque, mais il faut saluer la performance assez exceptionnelle tout de même !

La superbe intro acoustique/électrique du morceau titre montre encore à quel point les musiciens de heavy métal sont des compositeurs de talent et sur un premier album en plus !

Soulignons également le magnifique solo de basse de Newsted ("metalshock) qui confirme ce que je disait plus haut.

Il est d'ailleurs amusant de constater que l'un des titres s'appelle "fade to black" homonyme d'un morceau de Metallica paru 2 ans plus tôt.

Si vous ne connaissez pas Flotsam & Jetsam, il est encore temps de découvrir entre autre ce premier opus, celui d'une longue carrière d'un groupe encore en activité aujourd'hui.

Titres : 

1. Hammerhead - 2. Iron tears - 3. Desecrator - 4. Fade to black - 5. Doomsday for the deceiver - 6. Metalshock - 7. She took an axe - 8. U.L.S.W - 9. Der Fuhrer - 10. Flotzilla

Année : 1986

Genre : Thrash métal

Label : Metal Blade

 http://www.flotsam-and-jetsam.com/

Écoutez l'album : http://www.youtube.com/watch?v=VmMOTcrUnjo

INDOCHINE - DANCETARIA

Janvier 1999, Nicola et Stéfane Sirkis sont en studio pour les premières prises de ce qui constituera le nouvel album d'Indochine. 

Le groupe est depuis quelques années quasiment "mort" médiatiquement, Dominique Nicolas est parti depuis déjà 4 ans, les albums se vendent modestement, mais ils rassemblent toujours autant de fans lors de leurs concerts.

Fin février, Stef décède brutalement, emporté par une hépatite foudroyante.

Nicola décide, malgré la douleur, de finir l'enregistrement en hommage à son frère et de terminer ses mélodies inachevées avec l'aide de Jean-Pierre Pilot et Oli De Sat (futur membre à part entière).

Il en découle un des albums les plus sombres et mélancoliques d'Indo tant par les textes que musicalement, mais également un des meilleurs de leur carrière.

On est dans une atmosphère de pop-électro aux arrangements noirs et planants, on y perçoit  même quelques riffs aux sonorités métal-indus.

Le fantôme de Stef plane sur ce disque et quelques textes lui font directement référence ("atomic sky" et "she night").

Un disque dont la noirçeur en fait la beauté principale et demeure pour moi encore aujourd'hui un des plus aboutit et surtout un des plus beaux albums du groupe.

Lors de la tournée, Nicola laissera une place vide sur scène, là où Stéfane aurai du se trouver et lui rendra un hommage magnifique et poignant lors de chaque interprétation de "she night" où des images du guitariste défileront sur un grand écran, un grand moment d'émotion visible sur le DVD Les divisions de la joie.

Titres : 

1. Dancetaria - 2. Juste toi et moi - 3. Manisfesto (les divisions de la joie) - 4. Justine - 5. Atomic sky - 6. Rose song - 7. Stef II - 8. She night - 9. Venus - 10. Astroboy - 11. Halleluya - 12. Le message

Année : 1999

Genre : Pop électro

Label : Sony

http://www.indo.fr/

Écouter l'album :  http://www.deezer.com/fr/album/919739